Auteur/autrice : jluc82

Alexandre François Desportes (Champigneulet 1661- Paris 1743) est un peintre français. Ce dernier est considéré comme un des fondateurs de la peinture animalière en France.

Peintre reconnu de son vivant, ce dernier à réalisé de nombreux tableaux sur le thème de la chasse pour Louis XIV, puis Louis XV. Ces derniers ont longtemps été exposés dans les demeures royales.
Alexandre François Desportes à laissé de nombreuses oeuvres qui sont aujourd’hui visibles dans plusieurs musées français (musée de la chasse, musée du Louvre, musée de Gien…).
Des représentations de cailles existent dans certaines de ses natures mortes, dont voici quelques beaux exemples:

« Chien gardant du gibier auprès d’un buisson de roses » (1724)

« Nature morte avec un lièvre et des fruits » (1711)

« Un lievre, un fusil, des perdrix et autres oiseaux, placés en bas d’un rosier » (1720)

On peut observer de grandes similitudes dans la composition de ces deux tableaux (ci-dessus et ci-dessous). La disposition des pièces de gibier, le décor, est quasi identique.

« Gibier, fleurs, fruits et un chien » (1712)

Détail au bas du tableau « Gibier, Fleur, fruit et un chien »

On peut remarquer le sens du détail de l’artiste et la finesse de ses représentations.

« Les chiens, le gibier et ses ennemis » est un ouvrage qui a été publié par les éditions Manufrance en mai 1907 (Il n’a jamais fait l’objet de nouvelle publication).

Ce livre se veut comme une encyclopédie illustrée de la Chasse, et est richement illustré de gravures de P. Mahler. Elles sont accompagnées d’un commentaire d’une page sur l’espèce concernée, ou la race, rédigé sur papier transparent. Ce sont des pièces rares que les collectionneurs s’arrachent, en partie à cause des fameuses gravures. Certains ouvrages sont en effet démantelés et revendus par planche pour encadrement…

P. Malher réalise P.45 une magnifique gravure de caille des blés, ci-dessous reproduite, accompagnée de la planche de commentaire suivante:

Boris Riabouchinsky, dit RIAB, naît à Moscou le 1er novembre 1898 au sein d’une famille de la haute bourgeoisie.
Ce dernier fréquente les plus grandes écoles d’art de Moscou, avant d’être contraint, lui et sa famille, de fuir le pays peu après la révolution russe de 1917.

Après avoir voyagé à travers le monde, afin d’assouvir sa passion de la chasse et du dessin, il s’installe en France en 1927. Ce dernier fréquente les milieux artistiques de la capitale et continue de perfectionner son art. A partir de 1935, il signe ses tableaux d’une forme contractée de son nom: Riab, qui devient peu à peu son nom usuel.
Après le décès de sa première épouse, ce dernier quitte la capitale. Remarié peu après, il part s’installer en 1964 à Saint Vincent du Lorouër, ou il résidera jusqu’à sa mort en 1975.

Boris Riab, malgré ses grand talents de peintre animalier, est un artiste qui est resté relativement méconnu de son vivant. Il a laissé une œuvre conséquente et représenté de très nombreuses espèces de gibier (Il s’était spécialisé notamment sur le gibier d’eau). Il est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grand peintre cynégétique du 20eme siècle, à l’égal de Danchin.

Voici quelques exemples de ses œuvres représentant des cailles.

Etude en noir et blanc, extraite du livre de Jean de Witt « Gibiers »

Aquarelle: Compagnie de cailles dans un champ de céréales

Une autre magnifique aquarelle représentant des cailles

Groupe de cailles dans un champ de maïs (Aquarelle)

A noter que les photos des deux aquarelles ci dessus sont extraites de l’ouvrage « RIAB » du Docteur Jacques Bourdon (éditions Montaut), et ont été publiées avec l’aimable autorisation de Mr Denis Montaut.
Ci dessous le site de la Galerie Montaut ou l’on peut admirer de nombreux retirages contemporains de l’oeuvre de Riab:
http://www.montaut.com/riab/accueil.html

« Etude de cailles », Aquarelle gouachée, 21,5 x 30 cm

Magnifique aquarelle représentant une étude de cailles des blés. Oiseaux se faufilant au sol, en vol, atterrissage: toutes les facettes de sont représentées avec un grand souci de réalisme.

Jolie représentation d’un groupe de cailles se faufilant dans les herbes extraite de l’ouvrage d’Eugène Goussard « Gibiers et nuisibles ». Riab a souvent réalisé des illustrations pour des ouvrages ou des revues cynégétiques.

Dessin figurant sur un buvard publicitaire édité par les « biscottes l’angevine » vers 1950. Le groupe de cailles est représenté dans le style tout à fait caractéristique de l’auteur. On remarquera les discrètes initiales « BR » en coin

Illustration extraite de « Chasses en Gascogne, Corbières et autres lieux »(Jean Castaing).

Les enluminures sont des peintures ou des dessins exécutés à la main, destinés le plus souvent à décorer ou à illustrer un ouvrage manuscrit. Il peut s’agir de lettrines, miniatures, ou de dessins réalisés sur une page complète. Ce genre est apparu vers le VIIeme siècle et à connu son apogée lors de la période romane. Il à perduré jusqu’au 16eme siècle, moment ou sont apparus l’imprimerie et la gravure, ce qui à conduit à sa quasi disparition.
Pour des raison de préservation, et cela pendant bien longtemps, seuls les chercheurs ont pu admirer ces oeuvres. Les nouvelles technologies ont permis de démocratiser leur accès. Le CNRS a mis en ligne les reproductions numériques d’enluminures contenues dans 4000 manuscrits médiévaux. Il est désormais possible de consulter directement plus de 80000 images, et même d’effectuer des recherches thématiques précises.

http://www.enluminures.culture.fr/documentation/enlumine/fr/

Certains manuscrits ont également été mis en ligne par la Kongelige Bibliotek (Danemark), la Koninklijke Bibliotheek, le Museum Meermanno (Pays Bas), et the Aberdeen University Library (Ecosse).
Après recherches, j’ai rassemblé ci-dessous quelques enluminures représentant des cailles. Les dessins sont souvent d’aspect rudimentaires, et il faut parfois beaucoup d’imagination pour identifier l’espèce… Leur style, si particulier, leur confère cependant une grande beauté. Ces enluminures sont classées par ordre chronologique (Depuis le 12eme jusqu’au 16eme siècle) ce qui permet de constater la progression du dessin.
On peut mesurer grâce à elles le long chemin parcouru, en matière de représentations d’oiseaux, jusqu’aux dessins ultra réalistes des naturalistes du 19eme et du 20eme siècle.

Extrait aberdeen bestiary, « Liber de bestiarum natura », 12eme siècle, origine Angleterre, Aberdeen University Library

Extrait manuscrit « Opuscula », vers 1225-1232, BNF

Intéressante enluminure représentant des cailles en train de migrer au-dessus de la mer, « De medecinae animae », Milieu 13eme siècle, BNF

Enluminure extraite « Expositiones vocabulorum Bibliae », fin 13eme siècle, BNF

Manuscrit « Bestiarius », vers 1300, origine Angleterre, Kongelige Bibliotek, Danemark

Manuscrit de la Hague, 1350, Koninklijke Bibliotheek, Pays Bas

Cailles dans les herbes, « De Proprietatibus rerum », avant 1416, BNF

Extrait manuscrit « De proprietatibus rerum », de Barthelemy l’anglais, vers 1450, BNF

Manuscrit « Bestiarium », 1450, Museum Meermanno, Pays Bas

Pages extraites du Manuscrit « Heures à l’usage de Rome », vers 1510-1525, BNF

Enluminure extraite du « Livre des proprietes des choses », 1547, BNF

François Nicolas Martinet (1731- vers 1790) est un peintre et dessinateur Français. Spécialisé sur les oiseaux, ce dernier a illustré les ouvrages de plusieurs ornithologues de la fin du 18eme siècle. Il a notamment collaboré à « l’histoire naturelle des oiseaux » de Buffon, et à l’encyclopédie de Diderot et D’Alembert.
Ce dernier publie entre 1773 et 1792 un remarquable recueil intitulé « Histoire des Oiseaux Peints dans Tous Leurs Aspects Apparents et Sensibles ». Ce dernier comprend pas moins de 200 gravures. Martinet est un des premiers artistes a essayer de représenter de façon réaliste les oiseaux, en tenant véritablement compte de la taille et des proportions.
La gravure ci-dessous est extraite de cet ouvrage. On peut remarquer qu’elle est signée Martinet Fils. Il pourrait s’agir de l’un des fils de l’auteur, Aaron Martinet (1762 – 1841).

La caille mâle

Autre gravure en couleur, extraite de « L’Histoire naturelle de Buffon » (1780)

La caille occupe une place importante dans la symbolique japonaise. En plus de sa vigueur sexuelle, ce petit oiseau est également symbole de courage, mais aussi de printemps et de renouveau. Les représentations de cailles sous forme d’estampes sont assez fréquentes.
Il ne s’agit pas toutefois de caille des blés, mais d’une espèce très voisine: la caille japonaise, également migratrice.
Voici quelques beaux exemples d’estampes japonaises sur ce thème:

Gravure sur bois par Utamaro (1750-1806), « cailles en été »

Estampe chinoise anonyme réalisée vers 1900, sous forme d’étude

Magnifique détail de l’une des cailles représentées, un mâle en train de chanter

« Caille en vol » par Koson

Estampe représentant une caille par MURAMATSU Keibun (1779-1843)

Deux photos montrant le détail d’une lithographie de Tosa MitsuoKi représentant un couple de cailles

Détail d’une estampe japonaise, cailles dans les herbes d’automne, par Koso.

Gravure sur bois réalisée en 1891 par Imao Keinen (1845-1924)

Jules Bertrand Gelibert (1834-1916) était un artiste peintre français. Passionné de chasse, ce dernier s’est progressivement spécialisé sur ce thème. Il réalisera plusieurs tableaux sur la vénerie, et notamment: « Hallali de cerf dans les mares de Belle Croix », ou « Hallali du chevreuil », qui furent tous deux présentès au salon des artistes français. Il sera lauréat dans plusieurs expositions universelles en France, mais aussi à l’étranger. Il fut également le fondateur du « Salon des peintres de chasse et de vénerie ».
On trouve dans son oeuvre quelques représentation de cailles sous forme de peintures, et même de sculptures:

« Chasse aux cailles »

« Cailles » (huile sur toile)

« Braque en arrêt sur caille »

Voici une très belle huile sur toile (1.41m X 0.96m) intitulée « Les Oiseaux », dont l’auteur est resté anonyme. Cette dernière est exposée au musée des beaux arts de Strasbourg.

Elle semble être rattachée à l’école française du 17eme siècle et est datée de 1619. Pas moins de 70 espèces d’oiseaux, toutes parfaitement reconnaissables, y sont représentées.
Dans le coin en bas à gauche ont peut distinguer une caille représentée de façon très réaliste (un très joli mâle semble t’il).

Voici une magnifique estampe (eau forte) datée de 1890 par Georges Rochegrosse (1859-1938), un célèbre illustrateur (ce dernier à collaboré avec de nombreux journaux, et illustré, entre autres, certains ouvrages de Maupassant et Flaubert). Cette estampe porte la mention « Salon de 1890 », ce qui semble indiquer que l’auteur l’est exposée à cette occasion.
Cette estampe intitulée « Combat de cailles » représente une scène censée se dérouler dans l’antiquité romaine (telle que l’on se la représente en tout cas au 19eme siècle). Un couple de riches romains, vêtus de toges, et leurs enfants observent le combat acharné que se livrent deux cailles mâles sur une table. Ces dernières ont été extraites de trois cages que l’on peut observer en bout de table. L’une d’entre elle à été tuée lors d’un précédent combat et gît sur le dos.
On peut remarquer que les deux oiseaux combattants sont représentés munis de ce qui semble être deux petits casques métalliques destinés à protéger leur tête. Une femme couronnée de fleurs observe debout la scène, l’air songeuse. Cette dernière tient à la main une plume. Il pourrait s’agir d’une muse, inspirée par le courage des deux oiseaux combattants.

Les combats de caille sont monnaie courante dans l’antiquité. Ces derniers ont été pratiqués en Grèce et à Rome. Ils donnent lieu à des paris parfois très élevés. Cette pratique à subsisté jusqu’au 19 siècle dans de nombreux pays (Italie, Chine, Inde…). Les oiseaux étaient spécialement entraînés, et certains d’entre eux pouvaient même devenir célèbres après quelques combats remportés, rendant leurs propriétaires riches.
Certains auteurs antiques recommandaient pour l’édification des enfants de montrer à ces derniers le spectacle des combats de caille, ces oiseaux étant réputés pour leur courage et leur âpreté au combat.